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均衡器设置_最详细均衡器调整方法相应内容如下

2023-04-03 10:59:43来源：互联网

哈喽小伙伴们，今天给大家科普一个小知识。在日常生活中我们或多或少的都会接触到均衡器设置_最详细均衡器调整方法方面的一些说法，有的小伙伴还不是很了解，今天就给大家详细的介绍一下关于均衡器设置_最详细均衡器调整方法的相关内容。

(资料图片仅供参考)

均衡器设置(最详细的均衡器调整方法)

均衡器是一种可以调节各种频率成分的电信号的放大倍数的电子装置。通过调节不同频率的电信号，可以补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源等特殊功能。一般混频器上的均衡器只能分别调节高频、中频和低频的电信号。

在通信系统中，可以通过在系绳系统中插入均衡器来减少符号间干扰的影响。

调整法

低音炮:20Hz-40Hz，适当时声音强劲有力。可以控制雷声，低音鼓，风琴和低音。过度推广会让音乐变得浑浊。

低音:40Hz-150Hz，是声音的基本部分。其能量占整个音频能量的70%，是音乐风格的重要组成部分。适当的时候低音适当放松，声音丰满柔和；不足时声音细，150Hz过度抬高时，声音会变闷，亮度降低，鼻音增大。

中低音:150Hz-500Hz，是声音的结构部分。人声位于这个位置。不足的时候歌声会被音乐淹没，声音会很软很弱。适当提高，会感觉浑厚有力，会提高声音的强度和响度。过度提升会使低音僵硬，300Hz时过度提升3-6dB，如果加上混响会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz，包含大多数乐器的较低谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征声音。合适时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度推广会产生类似 *** 的声音。

高音:2KHz-5KHz，是弦乐的特征音(弦乐的琴弓与琴弦的摩擦声，演奏音乐时手指触碰琴弦的声音)。声音不足时，声音的穿透力下降；过强的时候会掩盖对语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛和笛声突出，加重语言的齿音，使音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz。合适的时候三角铁和竖铁金属渗透性高，沙铃节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，容易烧坏高频单元。

平衡的声音应该是:

150Hz以下(低音)要丰满、柔软、有弹性；

150Hz-500Hz(中低音)要浑厚、有力、清晰；

500Hz-5KHz(中高音)要明亮、透彻、不生硬；

5KHz以上(高音)要纤细，平滑，不刺耳。

当整体频响特性较直时:声音自然饱满有弹性，层次清晰流畅悦耳。当频率出现多个波峰波谷时:声音粗糙浑浊，高音刺耳发毛，没有分层扩声时容易出现反馈啸叫。

频率的声音感觉特征:

30~60Hz比较平淡。没有相当大的响度，人耳很难感受到。

80Hz附近60~100Hz的重低音可以产生很强的“重感”效果，响度大不会给人舒服的感觉，可以给人很强的 *** 效果。

100～200赫兹丰满

200~500Hz的强度容易引起嗡嗡声的厌烦。

50 ~ 1 kHz亮。如果在800Hz附近提高10dB，会明显产生噪音感和窄感。

1K~2KHz透明

2 kz ~ 4 kz夏普，2800Kz左右亮度更大，3400Hz容易造成听觉疲劳。

4K~8Kz清脆6800Hz形成一种尖锐刺耳的感觉，> 7.5KHz的声音清晰纤细。

8K~16Kz细长的﹒低音提琴:60Hz~100Hz饱满深沉。600Hz轰响，现场感2.5kHz，琴弦噪音在3kHz以上。200 Hz ~ 500 Hz左右的分量衰减可以使声音清晰。

电吉他:敲击声在60Hz，饱满度在100Hz，噗噗声在500Hz，现场感或尖锐强度在2 kHz ~ 3 kHz，吱吱声或刺耳声在6kHz以上。

鼓:饱满度100 Hz ~ 200 Hz，鼓在250 Hz ~ 800 Hz(在此范围内可衰减)不清晰，琐碎无用的小鼓声1 kHz ~ 3 kHz，打击声5kHz。衰减600Hz左右的鼓声可以降低箱声。提高10 kHz ~ 12 kHz可以让沉闷的钹声更加细腻清脆。

低音鼓:饱满度和强度低于60Hz，在300Hz-800Hz之间是一种纸张撕裂声(衰减400 Hz到600 Hz可以使音色更好)，咔哒声和敲击声在2 kHz-6 kHz之间。

萨克斯:500Hz的暖感，3kHz的刺耳声，10kHz以上的键噪。

原厂吉他:饱满度或弹拨音80Hz，现场感5kHz，弹拨噪音10kHz以上。

原声吉他麦克风拾音:为了让吉他声音更“声学”，可以在1.2 kHz ~ 1.5 kHz的窄频带内进行衰减，可能会衰减一些高频成分。

人声:男声饱满度100 Hz ~ 200 Hz，女声饱满度200 Hz ~ 400 Hz，嗡嗡声或鼻音500kHz~1kHz ~ 1 kHz，现场感5kHz，咝咝声(“s”和“sh”)3 kHz ~ 10k Hz。

示例:声乐轨道的声音太满或隆隆作响。您可以使用低频均衡旋钮(例如，100Hz)来衰减它，直到您听到的声音变得自然。如果鼓声过于沉闷或似乎被压制，可以调整中频平衡按钮，从5kHz~10kHz调高，直到鼓声清晰清脆。

平衡调整到你需要的某个近似频率范围时不要停下来，继续使用全提升或全衰减，效果更明显。最后，回去微调它的频率和它的提升或衰减，直到你认为最满意的音质是平衡的。

如果乐器的声音中有嗡嗡声、沉闷声或刺耳声，但又不知道从哪里开始调整平衡。此时，可以选择具有可选频率的均衡器。首先大幅度增加均衡器的提升量，然后逐个选择频段，直到发现所选频段的音色与问题的音色一致。最后衰减这个频段的平均值，直到声音恢复正常。比如拿起三角钢琴时，麦克风离盖板太近，造成染色效果暗沉——或许是300Hz附件输出过高。这时候用低频均衡来提高平均测量，改变中心频率让沉闷的声音更明显。最后，衰减该频率的平均测量值，直到钢琴声音恢复正常。

一般来说，要避免过度升压，因为这样做可能会使信号失真。所以有时候需要在不造成信号失真的情况下提升高频，可以尝试衰减低频的方法，达到提升高频的目的。为降低声音的浑浊度或增强其清晰度，可在300Hz左右衰减1 ~ 2db——无论是对每件乐器还是对整张混音录音。同时，应注意不要在相同的频率上提高每个仪器的平均重量。

何时使用均衡？

在使用均衡之前，尝试更换麦克风或改变麦克风的位置，看看结果是否能达到所需的音质。这比使用均衡获得的声音效果更有独创性。很多追求自然声音的录音工程师都避免使用平衡。他们抱怨由于平衡的使用导致过度的相移或铃效应，所以他们通常使用极其细致的麦克风放置技术和高质量的麦克风，在不使用平衡的情况下获得自然的音调平衡。

通常实际操作是先进行直录(不均衡)，然后在缩混时均衡声道。

一些乐器需要大量的平衡来使它们的声音更好。在这种情况下，您可以在录制过程中应用均衡。添加均衡时，应该让乐手在回放时听声音，直到声音变好。当通过监听混音器回放多轨道录音时，除非这些轨道已被均衡(假设监听混音器上没有均衡)，否则被监听的声音可能无法正确表达。

平衡使用

以下是均衡的一些应用:

提高音质。平衡的主要目的是使乐器的音色更加优美。比如歌手可以用高频滚降平衡来降低嘶嘶声，或者可以对直接录音的电吉他进行修剪。您也可以将底鼓提高100Hz，以获得更饱满的鼓声，或者在低音吉他上进行大约250Hz的衰减，以提高其清晰度。衰减大约100Hz的频率成分有助于减少由众多和声引起的低音积累。当然，每个麦克风的频率响应和放置位置也会影响音质。

虽然单独听时可以为每个轨道设置均衡器，但更好的方法是在回放整体混音时设置这些均衡器。这是因为一种乐器可以被另一种乐器的特定频率掩盖或隐藏。比如铙钹的声音会掩盖一首歌中的“S”音，会让这首歌变得沉闷——即使一个人听的时候很美。

创造一种声音效果。过度均衡会降低声音的保真度，但可以创造出有趣的音效。例如，可以通过在低频和高频急剧衰减人声来获得“ *** ”声音效果。这种效果可以通过1kHz带通滤波器实现。要使单声道键盘轨道声音立体声，只需将键盘声音信号发送到混音器的两个通道。偏置在左声道的信号低频提升高频衰减，偏置在右声道的信号低频衰减高频提升。

衰减被录音乐器频率范围低端以下的低频成分，以降低低频噪音——低频泄漏声、空隆隆声和话筒支架的撞击声。乐器的频率范围见表10.1。比如小提琴的更低频率是200Hz左右，那么可以设置一个低切滤波器(或者高通滤波器)到200Hz(如果有这种滤波器的话)。这种低切滤波器不会改变小提琴的音质，因为滤波后的频率低于小提琴的更低频率。同样，9kHz以上的重低音鼓成分很少或根本没有输出，所以当9kHz以上的重低音鼓成分被滤除后，钹的漏音就可以减少。过滤大部分乐器100Hz以下的频率成分，有助于减少空的轰隆声和喘息声。尽量把观众麦克风的低频调低，避免低音浑浊。为了减少交流嗡嗡声，可以使用参数均衡器将60Hz、120Hz和180Hz(美国)或50Hz、100Hz和150Hz(欧洲和其他地区)的衰减设置为24dB，Q值为30。

补偿“弗莱彻-孟松”效应。这是Fleche和Munson发现的现象，即人耳在低音量时对低音和高音的敏感度低于高音量时。所以，当一个很响的乐器被租用，然后以很低的音量回放时，会感觉到高音和低音的缺失。为了进行补偿，当录制响亮的摇滚乐队时，低频(约100Hz)和高频(约4kHz)需要增加。乐队的音量越大，需要的提升力就越大。使用具有短距离效果(可以提升低频)和峰峰值曲线(可以提升高频)的心形麦克风有助于补偿这种影响。

得到和谐的融合。如果将两种声音相似的乐器混合在一起，如铅吉他和节奏吉他，它们往往会粘在一起，很难区分哪种吉他是领先的。但是，这两种仪器经过不同的平衡后，可以清楚地区分。比如，主音吉他在3kHz处提升，使其声音尖锐，节奏吉他在3kHz处衰减，使其声音柔和。这将导致更和谐的和声和更清晰的混合声音。基于同样的原理，它也适用于低音吉他和低音鼓之间的混音。因为他们的声音出现在同一个低频段，所以很容易混淆和掩盖。为了区分它，低音吉他声音变粗，而低音鼓声音变细。或者反之亦然，达拉斯到大礼堂的想法是让每种乐器在频谱上有自己的空空间。比如低音吉他声音充满低音区，合成器 *** 集中在中低音区，主音吉他放在中高音区，感觉很尖，钹放在高音区，明亮有活力。

补偿麦克风位置。有时候近距离拾音是必要的，可以避免背景音和漏音。而近距离麦克风只是靠近乐器的一部分，会改变乐器的音色，使用均衡可以部分补偿音色的变化。如果在木吉他的音孔附近拾音，吉他声音中的低音因为吉他发出的强低频太重，那么可以在混音器中衰减声道的低频，恢复自然的音色平衡。

这种平衡的使用可以节省几天时间来纠正现场音乐会录音中录制的糟糕音轨。演唱会中，舞台监听的噪音会进入录音/扩音两用话筒，我们不得不采用近距离拾音，防止监听音箱的声音进入和回传。由于麦克风的位置如此接近，或者由于监听扬声器的泄漏，将会录制出不自然的音质。在这种情况下，使用均衡是获得这些可用声道的唯一方法。

“重新混合”一首单曲。如果一个轨道包含两种不同的乐器，有时您想要用平衡来更改该轨道中的混音。为包含低音和合成器的音轨执行声像偏移。使用LF EQ(低频均衡)来增加或减少低音的平均值，而不会对合成器产生太大影响。当两种乐器在频率范围上相距较远时，这种带平衡的混合录音效果更好。

提高整个混音的音质平衡。为了获得更好的声音，为了使歌曲 *** 中的那些歌曲更相似，或者为了使歌曲 *** 的声音更接近商业歌曲 *** ，可以在母带 *** 期间平衡每首歌曲的立体声混合。实现这一目的的有效工具是谐波平衡器。

在任何时候录音的时候，最理想的情况应该是在合适的位置，在音响效果好的房间里，使用合适的话筒。根据情况，可以灵活选择均衡。总之有均衡的录出来的声音要比没有均衡的好。

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