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热血古龙_快和小编一起了解下吧精选

2023-04-04 11:11:55来源：互联网

提起热血古龙_龙皇传奇大家在熟悉不过了，被越来越多的人所熟知，那你知道热血古龙_龙皇传奇吗？快和小编一起去了解一下吧！

血古龙(龙帝传说)

武侠剧的播放量似乎没有前几年那么冷清了。

(资料图片仅供参考)

2008年出版的费《山河令》传奇，让观众仿佛能从墨江的剑光和清雅山的杀音中窥见前剑如梦如幻的影子。

虽然观众对该剧系列褒贬不一，但其所代表的新武侠最终站到了台前，让这个沉寂已久的江湖再次轰动。

在过去，金庸的戏剧仍然是公众关注的中心。2017年姜家军拍摄的《射雕英雄传》豆瓣评分7.9，给出了一个公正的答案。

但是，我们好像很久没有看到一部古龙的合格武侠剧了。杜某(ID: domoredumou)注意到，上一部被普遍认可的古龙剧是2012年的张智尧版《楚留香新传》(8.6分)。

2020年《家的双骄》是时间上最接近的古龙剧。在央视八大黄金频道播出，但C *** 59的收视率几乎都是同期前五，豆瓣评分只有6.0。

新版《双骄》

古龙在新时代依然孤独。放纵奸诈的浪子江湖，恐怕终究离我们越来越远了。

曾经红火的“古龙”剧

与古龙剧近年来的普遍萧条不同，其实古龙剧的总量比金庸还大。据《热血Gulong.com》统计，截至2018年，金庸剧153部，古龙剧180余部。

古龙戏的黄金时代，80年代以前。当时古龙改编最被认可的导演是拍摄了《天涯岳明刀》、《三少爷的剑》、《流星蝴蝶剑》的楚原。

他的之一部古龙电影，1976年版《流星蝴蝶剑》，由“港四大才子”倪匡编剧。票房大卖，获得第22届亚洲电影节更佳美术设计双狮奖，而1977年版的《三少爷的剑》则为当时之一次见到的董成义赢得了名声。

东升义《三少爷之剑》来源豆瓣

当时，导演楚原、编剧倪匡和主演狄龙、东成仪成为最稳定的古龙影视阵容，很多作品都是古龙自己写的。然而，在那个时候，楚原的作品仍然集中在电影领域。从大众认知度来看，电视剧版塑造的形象可能在全国更受欢迎。

不得不提古龙影视同期的另一个经典形象，那就是郑少秋饰演的电视剧《楚留香》。1978年，收视率惨淡的tvbi想要挽救下滑的收视率。郑少秋受命拍摄《楚留香传奇》。白衣飘飘，折扇摇曳的形象征服了当时的观众。节目播出后，万人空。1982年引进台湾省时，以70%的收视率创下台湾省更高收视纪录。

古龙曾开玩笑说，台省人只知道郑少秋是楚留香，却忘了楚留香的作者是古龙，这也证明了郑少秋《楚留香》的受欢迎程度。

郑少秋版楚留香图源豆瓣

然而，1985年，古龙因病去世，古龙的作品也陷入了复杂的版权纠纷。1983年，翁美玲版《射雕英雄传》在黄日华的爆红，让市场进一步看到了金庸作品改编成连续剧的商业价值。

这一时期，带有强烈导演个人风格的改编作品不断涌现，口碑呈现两极化趋势。

以徐克导演的《笑傲江湖》为例。即使林青霞版的《东方不败》已经成为荧屏一代的经典，但由于对东方不败的突破性改编，在当时还是有争议的，金庸本人对这一改编并不满意。

古龙的作品恰好是被突破性改编的“重灾区”。1999年，焦恩俊版的《小李飞岛》和智利姆版的《双骄》问世，成为许多90后观众的童年回忆。但这两个版本都带有明显的青春偶像剧色彩，尤其是后者的演员阵容中，苏有朋和薇薇安是琼瑶剧常见的偶像面孔。

两人在剧情上都有很大的改编。俞飞鸿在《小李飞道》中的百变仙女是原创角色，萧瑜的官方搭配苏樱也被直接从原著《双骄》中删除，“小仙女”张静直接晋升女主地位。许多古龙粉丝对该剧的评价也不高。

俞飞鸿《百变仙女》图片来源豆瓣

21世纪的之一个十年，似乎是古龙改编作品最后的辉煌时代。这一时期的古龙影视剧，如今为观众所熟悉的是2005年王晶在张卫健导演的谢霆锋版《小鱼》、《花无缺》，以及2007年齐兰主演的央视版《陆小凤传奇》。虽然前者也诞生了江语嫣等经典影视形象，但剧情几乎与古龙原著无关，小鱼的张卫健版《莫希干人的头》更是让不少书迷不满。后者由10集电视电影组成，几乎每年都会在电影频道重播，从而造就了一代经典的“鲁花”CP。然而，何润东版本的《西门吹雪》也存在争议。

直到2012年，张智尧版的《楚留香传》播出。虽然以相对缩减的方式呈现了原著小说的情节，但酷讯TV无法上线，最后不得不在海外首映。国内 *** 播出在山东卫视深夜，收视率平平。2016年的《三少爷的剑》，由东升义执导，徐克监制，因为三少爷和徐克的共同努力，本来是可以期待的。然而，该片上映后，林更新、何润东等主演的表演和剧情节奏遭到批评，票房仅获得1亿元。

张智尧的微博仍然是楚留香的新传记。

之后无论是2016朱一龙版的《新边城浪子》，还是2018任版的《香剑雨》，从搜片名后出现的演员剪辑和二创剪辑来看，观众的讨论似乎更偏向于人物而非剧本身。

古龙剧改编的“自然问题”

古龙剧为什么会陷入“青黄不接”的约会情境？古龙的作品，本质上无论是作品本身，还是作品之外的现实，都是留给改编影视剧创作者的难题。

豆瓣对天涯岳明刀的长篇影评在题目中直接指出:“古龙是编剧中的奥数题。”相比金庸，古龙的剧情设计和写作本身就为他的小说改编成影视剧增加了不少难度。

徐克曾评价金庸小说“跌宕起伏”、“充满历史感”，这也正是金庸作品更适合改编成影视作品的原因。

从情节线条的框架来看，金庸小说中所写的侠义精神，往往是在一个巨大的家国背景下展开的。《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中郭靖一直在捍卫大宋朝，而《屠龙记》中的明教正在推翻当时元朝的统治。主演郭靖、杨过、张无忌，他们自己也在随着剧情的发展成长为未来的英雄。

有了大时代的背景，有了男主的成长线的基础，整个故事的剧本容量是巨大的，观众更能对剧中人物产生共情。

《神雕侠侣》剧照来源豆瓣

但古龙的小说大多没有具体的朝代背景。西门吹雪和叶孤城在紫禁城之巅决战，观众不知道白云大人想夺取哪个皇帝的皇位。况且，除了小鱼儿、花无缺等少数成长中的主角，古龙作品中的主角，无论是沈浪还是楚留香，在故事一开始就已经名扬一代。故事主线更依赖于一个又一个破案的过程，剧情的进展和人物的丰满都考验编剧和导演的功力。

另一方面，作为编剧的金庸在小说中对很多场景和动作都有详细的描述。比如周练左右摔角的时候，左手画圆，右手画方。欧阳锋开始青蛙功的时候，双手分开与肩同宽蹲在地上。

而古龙在刻画人物的时候更注重对话和写意，大量的招式和打斗场面只是一笔带过。

《多情剑客》开篇李寻欢之一次杀死诸葛磊，古龙用短短几句话结束小李飞刀的之一次出场:“他盯着李寻欢，喉咙咯咯作响。直到这时，有人才意识到李寻欢的木刀已经抵到了他的喉咙。但是没人看到刀是怎么到他喉咙的。”

这无疑给影视剧的改编带来了很大的难度。即使焦恩俊版的李寻欢已经成为一代人的童年记忆，但仍有很多观众批评李寻欢在剧中的“飞刀”方式，特效做得过分，缺乏古龙原著的魅力。

焦恩俊版《小李飞岛》图片来源豆瓣

“在剧本中，话语本身就是对动作的叙述和解释。对白太多的时候，其实会影响人物的动作，”编剧小华告诉毒眼。“小说里人物之间有这么多对话是可能的，但如果放到影视作品里，你会发现它并不能真正吸引观众。当观众看一个场景的时候，也许可以用一个动作表达出来。如果很多东西用文字表达，这个时候戏就破了。”

抛开小说本身，复杂的小说版权归属也加大了古龙作品的影视剧改编难度。

英年早逝的古龙几乎没留下什么财产，只有武侠小说流传于世。但根据当时媒体的报道，无论古龙卖给哪家出版社，合同中都没有关于发行次数和地区的详细规定。

所以古龙死后，围绕其小说的版权纠纷层出不穷。他的儿子熊、私生子郑小龙和前女友于也声称拥有古龙小说的版权，他们于2003年提起诉讼。

面对错综复杂的版权之争，影视改编也变得难以操作。

以楚留香系列为例。因为八部楚留香电影的版权都是分散的，即使是最经典的郑少秋电影也还是少了《蝙蝠传奇》和《起死回生》两部电影。2012年在张智尧出版的《楚留香新传》仅包含四个故事，即《死者重生》、《月牙儿的传说》、《蝙蝠的传说》和《桃花的传说》。比较经典的故事，如无花、石观音等，都没有 *** 出来。

楚留香传说

不过版权问题这几年好像已经解决了。在2018年腾讯新文创生态大会上，腾讯宣布与古龙作品管理发展委员会达成战略合作，十年古龙作品全系列，全版权。这次统一的版权整合，或许会成为古龙剧重新登上荧屏的契机。

古龙“约会”的背后

虽然暂时解决了版权问题，但古龙的影视作品重新出现时，还能受到观众的追捧吗？在如今的戏剧市场环境下，这恐怕是一个相当难的话题。

在上游文坛，“武侠已死”的论调已经响了很多年。在影视剧市场，武侠的热潮正在逐渐退去。

云合数据显示，2019年各平台播出的近300部网剧中，武侠剧占比不到3%。到2020年，这一数字有所增长(8%)，但与目前更受关注的都市剧和悬疑剧仍有明显差距。《2016年中国电影产业研究报告》调查也显示，观众对武侠片的喜爱程度仅为2.2%，在调查涉及的14种类型影片中排名倒数第二。

原有的武侠分类正不断被仙侠、玄幻等渠道分流。相比之下，武侠的叙事和能力等级体系在古代现实中还是成立的，而仙侠玄幻空的背景更加广泛，各种法术和轮回的逻辑也让故事更加跌宕起伏。

本质上，仙侠剧还是以情感剧为主，符合以女性观众为主的戏剧市场的观众娱乐需求。

毒的往期文章《武侠剧之约会》《何山令》打头阵？提到武侠剧没落的背后是价值观的改变。在封建时代，统治阶级压迫人民，所以有“以牙还牙，以血还血”的传统武侠题材，但显然不符合当下的社会价值。

小花还告诉毒眼:“武侠的社会土壤是农业社会，但我们现在正步入向工业社会的过渡。在这样的转型过程中，武术或者说它所传递的价值观的价值载体，其实正在消亡。”

“何山灵”截图

那么，在目前的市场环境下，原创经典武侠IP能否结合新元素， *** 出符合当下观众口味的作品？

其实，恐怕更难。对于现在的武侠作品， *** 团队可以叠加力量、情感、悬疑、武侠等元素，让剧集符合各类观众的口味。

但对于经典武侠IP来说，一味的叠加元素可能会引起原有观众的反感，对新观众的拉动作用似乎不够强。

“你要做陆小凤和满堂彩的故事，不是不可能，但有什么意义呢？互联网的主要受众是90后甚至90后，但他们其实已经不太了解这些经典IP了，而对这些内容天然感兴趣的是80后、90后，他们看到这些内容也不会满足，”小华认为。“我可以在地面上建高楼，那么我为什么要用我以前已经有的基础再做一次呢？这是一项吃力不讨好的任务。”

《鲁花》CP图来源豆瓣

男人的活泼散文脱胎于武侠小说，但用活泼的散文逻辑改编武侠小说，会导致价值观不兼容的问题。小华举了一个武侠小说里的例子:“像杨过，他的父亲被黄蓉杀死，他的胳膊被郭芙砍断，杨过是想按男频小说来报仇吧？但杨过最后选择了原谅，很多观众不会接受这个东西。”

所以，相比大刀阔斧的改编，或许效仿原著小说，巩固原著观众，才是古龙IP更稳妥的改剧本方式。让剧中的江湖尽可能的真实，进而进一步吸引新生代观众中对过去江湖故事向往的人。

但这既是对 *** 团队能否在原汁原味的基础上挺过“古龙难改编”的考验，也是导演和 *** 公司能否持之以恒地拍摄古龙剧，继承前辈衣钵的难题。

江湖远了，从刀光剑影传说中走出来的英雄们，会回到烟火世界，温一碗酒，等人陪他喝。

在楚原之后，谁会是“倒酒者”？恐怕要等一个有 *** 的人踏入这个广阔的江湖了。

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