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摇臂摄像_摇臂摄像必备技能摇臂的基本要求_今热点

2023-03-23 10:33:39来源：互联网

在生活中，很多人都不知道摇臂摄像_摇臂摄像必备技能是什么意思，其实他的意思是非常简单的，下面就是小编搜索到的摇臂摄像_摇臂摄像必备技能相关的一些知识，我们一起来学习下吧！

(相关资料图)

摇杆相机(摇杆相机必备技能)

电视摄像摇臂作为一种摄像辅助设备，已被电视台、影视 *** 公司、广告拍摄公司等广泛使用。在各个级别，已经成为体育、综艺节目、特别节目等的标准设备。固定臂长的电子控制摇臂是最常用的。下面进一步讨论这种摇臂的使用技巧。

01.摇臂的基本要求

想要用好摇臂，基本功的练习必不可少。首先要做的是稳定。要求有效控制摆臂和左图。相机的控制和摇臂的动作要协调，摇臂和左图启动时画面要平稳，不能出现晃动。

其次是摇臂运动中的匀速要求，即摇臂的运动不能快也不能慢，无法有效控制拍摄画面。准确的构图是最重要的要求，包括相机围绕目标被摄体运动时、随Z轴运动时、相机与Z轴结合运动时、变焦、被摄体转换等情况下准确合理的构图。，并且在摇臂运动的各个阶段都要保证合理的画面构图。

02.摇臂控制器的参数调整

在使用摇臂之前，你必须充分了解摇臂控制部分的功能和各个开关的作用。用中心点、阻尼、速度三个参数来控制相机的变焦、上下、左右遥控部分是非常重要的(如图1)。

中心点是指摇臂通电且无控制动作时，各控制位置的零点。有时通过微调中心点，可以调整相机组装不到位导致的相机旋转、变焦自行等问题；

阻尼是解决相机在工作过程中因摇杆快速操作而快速运转的问题，使相机平稳启动并逐渐达到所需转速，停止时转速平稳过渡到停止状态，使画面更加流畅顺滑；

速度是指摇杆控制相机转动时所能达到的更大速度，也是控制电机所能达到的转速。每个人的操作习惯不同，但一定要找到最适合自己的价值。

03.摇臂练习

练习摇臂的使用时，要了解摇臂的发力和步法。发力时要用身体带动手臂，通过步法移动摇臂。不要突然用力，以免发生危险。摇臂的基本练习方法:

(1)以单个固定物体为主体(运动时只考虑主体中心)，练习最基本的摇臂的上下运动和横向运动，逐渐运动到空之间的随意运动。镜头从广角端向长焦端逐步变焦，移动速度由慢到快，再由快到慢逐步变焦(过程中注意构图的严谨调整)。最后，你可以准确地以各种速度重复一个动作。摇臂运动过程中，相对于被摄目标做外弧运动，而操纵杆控制相机镜头指向，可以控制相机以一定速度指向目标。这是一个循序渐进的过程。通过不断的练习，可以训练出摇臂所需的构图灵敏度、速度灵敏度和快速调节能力。

(2)运动目标训练。拍摄移动目标时，首先要预测主体目标的方向和速度。拍摄时，就像拍摄一个位置固定的移动物体一样，只是我们只通过摇动摇臂来拍摄。在拍摄过程中，我们必须根据移动目标的变化随时调整画面，以获得流畅美观的画面。

(3)履带摇臂的训练。轨道摇臂(如图二)就是把摇臂放在轨道上移动拍摄，可以提供更广的拍摄范围和拍摄行程，提供更有冲击力和美感的画面。众所周知，摇臂在与轨道平行的情况下很容易发力，而在与轨道垂直的情况下就很难发力。摇臂运动时很容易发力，静止时很难发力。因此，在轨道上使用摇臂时，摇臂应尽可能与轨道平行，使其逐渐移动，停止时，应尽可能给予反方向的力，使其平缓停止。无论启动还是停止，都不能用力过猛。

(4)要想用好摇臂，艺术创作的感觉也很重要。想把摄像和摇臂结合起来，就必须加强对速度和节奏的感受和理解。实践中可以选择不同的音乐，听着音乐沿着同一轨迹以不同的速度摆动摇臂，从而找出与音乐节奏相匹配的运动速度。

04.摇臂的定位

边界可分为实体边界和抽象边界。实体边界通常指演出区与观众区、不同位置的观众区、建筑边界、水道边界等不同现实主体的边界位置。抽象的界限是靠想象创造出来的，比如拍摄轴，冷热部分的界限等等。

在定位摇臂时，摄像机要与导演做好沟通，充分了解节目内容，根据拍摄要求设计摇臂的运动轨迹，根据摇臂的运动轨迹确定摇臂支架的定位，在拍摄时充分发挥摇臂空的优势，使节目具有更大的艺术感染力。

选择摇臂位置时，应注意以下选择原则:

1)安全性。选择能够承受载荷的摇臂，并在空中将摇臂设置在没有阻碍摇臂运动的地方。在室外架设摇臂时要多注意地面的承载能力，考虑空中的树木和线缆是否阻碍摇臂的移动。用在晚会上，考虑到舞台灯光，装饰品等的遮挡。

2)审美。不影响观者视线，不破坏其他相机的构图，也就是尽量不要进入其他相机的镜头。

3)方便。取画面出现最频繁的点作为运动轴。比如录制晚会的舞台摇臂，其垂直落点要在舞台中间，前后左右预留移动空空间。除了以上三点，还要考虑其他因素，比如场馆空之间的限制，比赛项目中不允许被竞赛规则占用的地方等等。

05.与现场所有座位的合作技巧

在多重相机中，摇臂的主要作用是补充主相机位置的缺失点，捕捉高难度细节和极端镜头。

先配合主机位穿针引线。在场景拍摄过程中，摇臂的灵活性使其能够与主摄像位形成良性配合，将主摄像位与各摄像位的镜头连接起来，起到连续和过渡的作用。所以拍摄前需要和其他相机沟通协调，明确摇臂的任务，避免重复死机甚至相互干扰。

第二，镜头拍摄精细，增加视觉效果。精细的镜头捕捉可以有效解决常规相机无法拍摄的问题，也是摇臂大显身手的机会。摇臂可以利用自身优势完美“捕捉”表演者的放大渲染，空与其他镜头之间的位置。比如钢琴家灵敏愉悦的手指动作，舞者 *** 的眼神，近距离魔术的神秘变换，甚至倾斜倒立的镜头，都给观众以强烈的观赏兴趣，增强画面的动画性，强化观众的情感，提升艺术欣赏性。

第三，要避免主题滥用。在拍摄过程中，摇臂可能会在各个位置磨损，影响画面效果。所以摇臂架设位置要合适、隐蔽、可行，一般在暗处拍摄。灯光效果可以用来防止摇臂外露。从某种角度来说，摇臂与主持人位置的有效配合，既是对相关摄像人员摄像能力和素养的考验，也是对团队配合能力的客观考验。镜头戴得越多，飞行员位置调动不利，团队磨合度低。相反，团队越成熟，技术应用越好，自然拍摄的准确性和艺术效果也就越好。

06.摇臂技术的具体应用

摇杆摄影更大的特点是“抖”，即“动拍”，产生运动感，给观者一种新鲜的视觉元素。“移动拍摄”是指相机相对于被摄对象的位移。参照物离相机越近越好。参照物越近，运动感越强。参考对象也可以用作图片的前景。比如广场大型活动，摇臂的摄像机扫过观众头顶，参照物就是观众。平面位置越高，运动越弱。只有飞机座位低的时候，从观众头顶掠过，才能产生强烈的冲击力和动感。另外，台前的绿色盆景，挂在台上的道具空，如雨伞、气球等，也可以作为参照物，也可以作为画面的前景。只有选好参照物，才能事半功倍。

摇臂的摄像角度的选择要有创意。除了容易实现的大倾角产生的强运动镜头外，还需要根据场景条件捕捉一些小场景，选择其他常规相机位置无法到达的位置，以及观众无法观看的构图来记录静止或慢节奏的镜头。比如空在舞台侧面记录大型舞蹈的造型，大型晚会和体育活动选取的角度，设计构图要活泼宽广。对于会议和对话类节目，选取的角度不要太花哨，节奏要慢，摇杆式的摄像镜头不适合大幅度移动。

摇杆相机的使用也要遵循普通相机拍摄的基本规律和原理。在拍摄过程中，要做到三个方面:稳定、均匀、准确。稳就是镜头开始移动，停了就有左图。举升和左图要有力，摇臂不能晃动。均匀就是匀速，速度适中，太快让人看不清楚，容易造成眼睛疲劳，太慢让人承受不了，造成观众情绪低落。准确，就是在运动过程中始终对准主体，使主体处于更佳的构图位置。避免图片不准确，拉锯式的镜头找到主体。

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